Een echtpaar uit Montreal is blij om hun collectie in de National Gallery te zien staan

Artikel inhoud

Een nieuwe tentoonstelling in de Canadian National Gallery geeft een fascinerend gedetailleerd beeld van het leven in Nederland meer dan 500 jaar geleden.

Artikel inhoud

De tentoonstelling, getiteld The Collectors’ Cosmos, bestaat uit meer dan 200 publicaties die gedurende 40 jaar zijn verzameld door een man-en-vrouw-team van gerespecteerde artsen uit Montreal. Dr. Jonathan McClaren, Officier in de Orde van Canada, is het voormalige hoofd chirurgie van het McGill University Health Center, terwijl Dr. Jacqueline McClaren de oprichter en eerste directeur is van het McGill Center for Studies in Aging.

Het stel was deze week in Ottawa en was opgetogen toen ze de resultaten van hun gezamenlijke inspanningen op de muren van Canada’s beroemdste kunstgalerie zagen.

“Het is echt een prachtig moment in ons leven om hier te zijn en de vruchten te zien plukken van een activiteit die bijna 40 jaar heeft geduurd”, zei McCins. “Het te zien krijgen in de National Gallery is echt een buitengewoon moment voor elke Canadees, en dat voelen we heel acuut.”

Artikel inhoud

McClaran voegde toe: “Het is geweldig om een ​​geweldig cadeau te doen en het te zien, maar ook om het in je eigen leven te doen en bij te dragen. We voelden ons zelf eerlijk.”

Het echtpaar schonk meer dan 250 prenten uit hun collectie aan de stichting, wat betekent dat de National Gallery nu “in feite de grootste en belangrijkste collectie Nederlandse en Vlaamse prenten van de 16e en 17e eeuw herbergt”, aldus Erika Dolphin, senior tijdelijke conservator van prenten en tekeningen.

“Het vergroot de diepte van onze collectie dramatisch,” zei ze, “en er is hier een rijkdom aan materiaal.” “Het is iets dat ik niet zo veel zie vertragen in de schatkist. Er zijn jaren en jaren van beurzen en leningen mogelijk.”

Artikel inhoud

In plaats van de prenten in chronologische volgorde te rangschikken, groepeerde Dolphin ze in thema’s voor de inaugurele tentoonstelling – van landschappen en landschappen tot allegorische werken die het dagelijks leven weergeven – die de interesses van de verzamelaar weerspiegelen.

Een van de hoogtepunten is De vier tijden van de dag van Hendrick Goltzius en gegraveerd door de Nederlandse schilder en graficus Jan Saenredam, een serie van vier prenten die activiteiten op verschillende tijdstippen van de dag weergeven. De prints zijn gevuld met verbazingwekkende details, waaronder een kat, muis, kamerkom, kaars en meer.

Misschien wel het meest opvallend is de serie gravures van de zeven planeten door Jan Sadler I, naar Martin de Vos, die de glyph combineert met een landschapslook. In elk beeld is het beeld gefragmenteerd: de goden rijden op hun strijdwagens door de lucht terwijl mensen hun leven leiden tussen de bergen en rivieren.

Artikel inhoud

Een ander hoogtepunt dat in het oog springt, is een enorme inscriptie uit 1559. De Kermis van Sint-Joris, door Lucas of Jan Van Doetechum, naar Pieter Breugel I, toont een actievol festival waar dorpelingen dansen, vechten, optreden en anderszins vieren.

Op dit punt bogen de Meakins zich voorover om enkele details van dit carnaval van het leven te noteren, waaronder de commedia dell’arte die in een hoek wordt uitgevoerd, een kwakzalver die slangenolie verkoopt in een andere en een gebied waar kinderen spelen. Hoewel hij er uren met een vergrootglas naar heeft gekeken, is het duidelijk dat de foto nog steeds indrukwekkend is.

De tachtigjarige interesse van de arts voor kunst begon in de kindertijd, te beginnen met regelmatige bezoeken aan het Montreal Museum of Fine Arts. Tijdens een schoolreisje naar Europa op 15-jarige leeftijd werd hij beïnvloed door de landschapsschilderkunst van de invloedrijke Nederlandse meester Jacob van Rusdael.

Artikel inhoud

“Een van de redenen waarom we in druk kwamen, was dat we dachten dat we ons een schilderij van Van Ruysdael niet konden veroorloven,” zei Meekins. “Maar met ijver kun je de prenten van Van Ruysdael vinden. Op veel kleinere schaal vertegenwoordigen ze zijn primaire benadering van landschappen. We hadden er vijf (edities) en dit is beter dan een plaatafdruk.”

Het echtpaar verzamelde vroeger Franse meubels, maar raakte geïnteresseerd in prenten tijdens een vakantie in Parijs in de jaren tachtig. In plaats van een container te huren om meubelen te verschepen, gingen ze op zoek naar prints, die veel gemakkelijker te vervoeren waren.

McLaren van zijn kant bewonderde de helderheid van de lijnen en de expressieve reikwijdte van de zwart-witcomposities. Vanwege haar bijziendheid wordt ze aangetrokken door kunstwerken die vol zitten met ingewikkelde details en die het beste van dichtbij te zien zijn.

Artikel inhoud

Ze had ook een sterke interesse in theologie en kon de religieuze iconografie niet weerstaan ​​die wordt afgebeeld in werken zoals The Church Fathers’ Dispute over the Eucharistie, door Cornelis Corte. Haar favoriete print uit de collectie was een cadeau van haar man.

“Het komt zelden voor dat een van ons iets voor de ander koopt zonder het te weten of er samen naar te kijken,” zei McClaran. ‘Maar hij wist dat ik hier zin in had.’

Er zijn ook een paar Rembrandts, Picasso’s en een paar prachtige Audubon-prenten.

Uiteindelijk halen Meakins en McClaran de collectie graag uit hun garderobe en delen ze met Canadezen, terwijl Dolphin hoopt dat het een “zomeroase” zal zijn voor bezoekers om te ontdekken.

“Veel thema’s en thema’s die door de eeuwen heen in publicaties zijn verschenen, hebben betrekking op de wereldwijde ideeën die we allemaal tegenkomen en waarover we denken, zoals de natuur, tijd, het universum, onze plaats als mens en de dieren om ons heen op deze planeet Aarde,” zei Dolphin. .

[email protected]